| Bio en français : |
Sergio Barroso a étudié le piano, l’orgue et la composition au Conservatoire national de La Havane, puis a poursuivi des études supérieures en composition à l’Académie supérieure de musique de Prague (AMU) et étudié la musique électronique au {acro:ccrma} de la Stanford University (ÉU). Bien que depuis 1969 il ait considérablement travaillé dans le domaine de la musique électroacoustique, sa production comprend également des œuvres pour orchestre, pour ensemble de chambre, pour chorale, ainsi que pour le théâtre et le cinéma. La musique de Sergio Barroso, dont on a écrit qu’elle présentait un caractère dramatique et mettait l’emphase sur le rythme et la couleur, a été reconnue lors de plusieurs concours internationaux, notamment la Tribune internationale des compositeurs du Conseil international de la musique ({acro:cim}) (Paris, 1995, 1980), la Tribune internationale de musique électroacoustique ({acro:time}) du {acro:cim} (Helsinki, 1994; Oslo, 1990), la Tribune internationale de musique latino-américaine du {acro:cim} ({acro:trimalca}, 1979) et le Prix de musique mixte du Concours international de musique électroacoustique du Groupe de musique expérimentale de Bourges ({acro:gmeb}), entre autres. Fortement inspirées de l’héritage musical de Cuba, pays natal de Sergio Barroso, les œuvres du compositeur ont été largement jouées dans les Amériques, en Europe et en Asie. Elles ont été présentées notamment au Centre national des arts (Ottawa), au Metropolitan Opera (New York), à l’Opéra de San Francisco, au Kennedy Center (Washington), au Théâtre de Monte-Carlo, au South Bank Center (Londres), à l’Opéra de Budapest, au Centro Reina Sofia (Madrid), au Teatro de la Zarzuela (Madrid), au Théâtre national de Helsinki, au Théâtre national de Manille, à l’{acro:ircam} (Paris), au Smetana Hall (Prague), au Philharmonic Hall (Bratislava), aux festivals d’automne de Varsovie, aux Journées mondiales de la musique de la {acro:simc}, au Berlin Podium International Neue Musik, aux festivals Synthèse du {acro:gmeb} (Bourges), aux festivals de musique contemporaine de Séville et d’Alicante, au festival Manuel de Falla à Grenade, aux congrès internationaux de musique nouvelle de la ville de Mexico, dans le cadre des New Music Concerts (Toronto) et des concerts donnés par Esprit Orchestra (Toronto), Arraymusic (Toronto), le Canadian Electronic Ensemble ({acro:cee}, Toronto) et par l’{acro:acreq} (Montréal). Synthétiste de grande renommée, Sergio Barroso présente fréquemment des concerts dans les Amériques et en Europe. |
| Bio en anglais : |
Sergio Barroso (born in Havana, Cuba) studied piano, theory and organ with Alfredo Levi, César Pérez Sentenat, Edgardo Martín, and Alfredo Díez Nieto at the Havana National “Amadeo Roldán” Conservatory (1950-66). He did post-graduate studies in composition and theory with Václav Dobiás and Karel Jánacek at the Superior Academy of Music (AMJ) in Prague, and privately with Alois Hába in 1966. He also studied conducting with Manuel Duchesne and Gonzalo Romeu at the Superior Institute of Arts (ISA) of the University of Havana and computer music with John Chowning and Jean-Claude Risset at {acro:ccrma}, Stanford University (USA). Barroso's works have been performed at music centres and events in the Americas, Europe and Asia including the Lincoln Centre (New York City); Kennedy Centre (Washington); Monte Carlo Theatre (Monaco); {acro:ircam} (Paris); Smétana Hall (Prague); Philharmonic Hall (Bratislava); Elizabeth Hall (London); Warsaw Autumn Festivals; Alicante and Manuel de Falla Festivals; Operas (Budapest, Helsinki, Warsaw, and San Francisco); Manila National Theatre, and São Paulo State Symphony Hall. His works have been broadcast by several national networks in Europe, and Japan, South Korea, Hong Kong, Australia, New Zealand and throughout South and North Americas. Has received numerous awards in Cuba, Canada, Europe, Latin America, and the USA including the Lynch-Staunton Award (2000); Cintas/Arts International (New York City, 1999); International Music Council ({acro:imc}) Rostrums of Composers (Paris, 1994, 1980), {acro:imc} Rostrums of Electroacoustic Music ({acro:time}) (Helsinki, 1994; Oslo, 1990); {acro:imc} Rostrum of Latin American Music ({acro:trimalca}, Santafé de Bogotá, 1979); several national awards in Cuba (chamber music 1973, 74; symphonic music, 1974; choral music, 1974; electronic music, 1979). Barroso's music appears on the labels Areito, SNE, Centredisc, CBC Records, Bonk, Blue Note, and Empreintes Digitales. As a keyboardist, he has primarily performed his own music and baroque music, although he has also commissioned and premiered several works for keyboard controlled synthesizers by Canadian composers. He has performed at the National Arts Centre (Ottawa), {acro:ircam} and {acro:unesco} (Paris), South Bank Centre (London, UK), Pollack Hall, Chapelle historique du Bon-Pasteur (Montréal), Glenn Gould Studio (Toronto), as well as across Cuba and in Banff, Bourges, Brussels, Calgary, Kingston, Madrid, Mexico City, Miami, Oslo, Prague, Seattle, and Vancouver. Barroso has taught composition, advanced polyphonic techniques and music history at Superior Institute of Arts (ISA) of the University of Havana (1975-80); counterpoint and orchestration at the Havana National “Amadeo Roldán” Conservatory (1968-80); and later on electronic music and FM synthesis at the Mexico City National “Carlos Chávez” Conservatory; Cuban and Latin American folklore courses at Simon Fraser University and composition and harpsichord at the University of Victoria (Canada). Has been director of the Music departments at the Havana National “José Martí” Library (1970-72), the University of Havana (1972-76), and the Cuban Ministry of Culture (1976-80), music writer for the Havana daily paper Juventud Rebelde (1975-80), and a broadcaster for the Cuban National Radio and Television Network (ICRT) (1969-80) and Vancouver Cooperative Radio (1985-90). Barroso served as secretary-general of the Cuban section of the International Music Council ({acro:imc}) (1976-80). Sergio Barroso has lived in Canada since 1980. |