Ainsi, au principe, le rêve (vieux rêve!) d’une inscription directe du geste en musique (au prix d’un grand effort physique cependant — d’une souffrance presque). Est-ce ce principe générateur, porteur et rythmique, qui donne à Si c’était du jour ce caractère enlevé? Car cette musique me semble effectivement elle-même portée, transcendant ce qu’elle s’incorpore, et le menant à plus de fluidité et de légèreté — vers le jour, sans doute, dont parle le titre. Les silences ici sont «bienveillants» — ils promettent (que ceux qui connaissent se souviennent, par contraste, de ceux, calamiteux et désespérés, de Confidence).

Forte de son principe fluidifiant et voulant l’éprouver, elle prend en charge ce qu’il y a de plus trivial, séquences sonores confinées, sèches et brutales qui pourraient évoquer dans un autre contexte la plus désespérante scène de ménage (c’est sans doute ce que Mion appelle «rat dans une caisse à outil»; un rat d’une singulière présence humaine et qu’on entend renifler à 7’12»). Mais tout cela est appelé ailleurs, s’évente merveilleusement dans la danse vers un lieu de grand air, plus vaste et plus risqué. Lieu auquel on ne parvient jamais tout à fait, vers lequel seulement il s’agit d’aller: l’œuvre se termine sur une insistante séquence scandée qui pourrait évoquer la remontée d’Orphée vers le jour — (tant qu’il ne se retourne pas, ça va).