En composant cette œuvre, je pensais beaucoup à la Grande fugue, opus 133 de Beethoven, à cette écriture d’une incroyable tension, presque inhumaine: comme si Beethoven avait voulu faire éclater les instruments; comme s’il avait voulu atteindre le point limite au-delà duquel s’ouvrent des zones expressives inaccessibles aux instruments acoustiques — sinon que dans le rêve — mais que la magie et les artifices des moyens électroacoustiques permettent aujourd’hui d’explorer.

Aller chercher des inflexions et des articulations caractéristiques de l’écriture pour quatuor à cordes à travers toutes les époques et leur donner ce petit coup de pouce qui permet de glisser vers un espace imaginaire, transcendant les limites physiques des musiciens liés à leurs instruments acoustiques: tel est le propos de Quatuor qui se veut un hommage admiratif envers ces interprètes pour qui former un quatuor c’est souvent un peu comme entrer en religion…

During the composition of this piece I was thinking of Beethoven’s Große Fuge, Opus 133, especially of its unbelievable — almost inhuman — tension, as if Beethoven had wanted to make the instrument explode, wanted to reach the limit beyond which reside zones of expression inaccessible to acoustic instruments — other than in dreams — but that the magic and artifices of electroacoustic means now allow us to explore.

Searching for the inflections and articulations characteristic of string quartet writing throughout time, pushing them a little to enter into an imaginary space, transcending the physical limits of the musicians tied to their acoustic instruments remain the objectives of Quatuor (Quartet), intended as an hommage to those performers for whom the formation of a quartet is a little like entering into a religion…