Les musiques de scène et de concert ont été composées en parallèle, comme relevant de la même fiction mais correspondant à des finalités différentes. Dans la pièce de Duras, il y a un peu plus de quatre-vingt didascalies sur la musique. La seule façon d’y répondre était, selon moi, de mettre de la musique en continu dans la pièce. Alors j’ai imaginé une musique qui serait faite de très longues boucles sonores, sur lesquelles il n’y aurait presque rien, quelques éléments musicaux épars, disséminés dans le temps et dans l’espace. Dans la version concert, à ces boucles s’ajoutent des éléments sonores qui représentent autant de facettes différentes de l’univers musical de la pièce — le Vietnam, où Marguerite Duras est née et où elle a vécu jusqu’à son adolescence, le piano de l’Éden cinéma, quelques atmosphères évanescentes, le gramophone — qui évoquent, grâce à l’omniprésence du rythme, la route, le voyage, le départ.

Traduction française du chant laotien entendu au début de Éden

Ô… fleur de lotus
Fleurie au milieu de l’eau claire de l’étang
Tes feuilles poussaient à travers la boue
Tes valets ne sont que des herbes mélangées à l’eau boueuse
Mais tu es toujours considérée comme une fleur
Qu’on ne se lasse pas de contempler
Au beau milieu du soleil levant
Une foule d’insectes rôdaient autour de toi
Ô… fleur de lotus
Qui? tu appartiendras à qui? [traduction française: Soukhinkham Pakdimounivongs]

The stage and the concert musics were composed in parallel, as if they were parts of the same fiction but corresponded to different purposes. Duras’ play contains over eighty indications about when and how music should be used. The only way to fulfil these indications, according to me, was to have the music played continuously during the play. So I imagined music made of very long sound loops over which very little happens, some sound events disseminated here and there over time and space. In the concert version, extra elements are added to the loops, representing the different aspects of the sonic universe of the play — Vietnam, where Marguerite Duras was born and raised until her teens, the Éden Cinema’s piano, some evanescent atmospheres, the gramophone — that evoke, thanks to the omnipresence of rhythm, the road, the journey, the departure.