StrinG. Seul et unique matériau de l’œuvre, la sonorité de deux instruments à cordes, l’un à cordes frottées, la vielle à roue et l’autre à archet, le violoncelle. Deux instruments qui traduisent deux âges de l’histoire de la lutherie, le premier appartenant à l’époque des sonorités rudes et grinçantes, proches du peuple, l’autre évoquant le raffinement et l’élévation de l’âme, proches de l’aristocratie.

En fait, la pièce est constituée de deux couches superposées. Dans un premier temps, une trame parcourt l’œuvre entière dont tout le matériau sonore est tiré d’une seule prise de son de vielle qui dure environ une minute. Étirée, filtrée et superposée, celle-ci, redistribuée dans un espace multiphonique, est redécouverte, couche par couche, au cours de la durée de l’œuvre. À cette trame est superposé un second élément, originaire du violoncelle, de nature plus ponctuelle, qui vient commenter l’évolution de la première, qui vient la compléter dans le temps. C’est une œuvre qui propose une écoute en profondeur du matériau sonore, qui pénètre à l’intérieur du son.

StrinG. The only sound sources of the piece come from two string instruments, a hurdy-gurdy and a cello. Two instruments representing two eras in the history of instrument factory: the first one belongs to a period where sonorities were rude, closer to the people, and the second one evokes the refinement of the aristocracy.

Actually, the piece is made of two superimposed layers. The first one comes from a single recording of a hurdy-gurdy improvisation about a minute long. Stretched out, filtered, layered, the sound of the hurdy-gurdy, distributed in a multiphonic space, is revealed, layer by layer, throughout the duration of the piece. A second layer, made from the cello, gives the work its rhythm and brings, at the end, a more dramatic quality. It is a deep listening work that penetrates into the sound.