| Titre en français : |
Clair de terre |
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| Année de composition : |
1999, 2009
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| Durée : |
36min
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| Instrumentation (fr) : |
bande stéréo
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| Instrumentation (en) : |
stereo tape
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| Notice (fr) : |
La photographie d’un clair de terre est probablement celle qui caractérise le mieux la seconde moitié du 20e siècle. Elle situe notre planète dans un espace relatif qui, véritablement, ne se situe plus au centre de l’univers. Notre situation dans l’espace devient un état de déséquilibre qui se reflète dans notre manière d’envisager le monde. Cette nouvelle perception vient à son tour influencer nos modes de représentation artistique. La musique électroacoustique est née à peu près à la même époque que cette photographie, il y a un peu plus de cinquante ans maintenant. Cela a considérablement modifié notre manière de faire — la part des artistes — et d’écouter — la part des auditeurs. L’œuvre est divisée en douze mouvements qui trouvent leur point d’ancrage dans l’exploration systématique d’un élément de la grammaire cinématographique transposé au langage électroacoustique. Ces douze mouvements, précédés d’une Ouverture, sont constitués chacun d’un paysage sonore, d’un son d’objet, d’un son d’instrument de musique et d’onomatopées vocales. Tous ces éléments sonores proviennent essentiellement d’une banque de sons personnelle constituée au cours des dix dernières années. |
| Notice (en) : |
A photograph of the Earth taken from space probably best epitomizes the second half of the twentieth century. It situates our planet in space in a way that makes it clear that the Earth is not at the center of the universe. Our place in space leads to a state of unbalance that is reflected in the way we see the world. This new perception in turn influences our artistic expression. Electroacoustic music was born just slightly more than fifty years ago, at about the same time that first photograph of the earth was taken. This has brought about a considerable change in how we (artists) make and how we (the audience) hear. This work is divided into twelve movements that systematically explore elements of the grammar of cinematography that have been transposed into the language of electroacoustics. Preceded by an overture — Ouverture — each of these twelve movements are composed of a soundscape, an object’s sound, the sound of a musical instrument, and vocal onomatopoeias. All of these sound elements are drawn from the sound bank that I have built up over the last ten years. |
| Autres informations (fr) : |
Clair de terre a été réalisée dans le studio du compositeur en 1999 et a été créée le 10 décembre 1999 dans le cadre de la série de concerts Rien à voir (6) présentée par Réseaux à Ex-Centris à Montréal. Cette pièce à été réalisée grâce à l’aide du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Certains passages de l’œuvre proviennent de musiques ou d’éléments sonores composés pour différentes pièces de théâtre ou pour la radio. Remerciements à André Corriveau, Jean-François Denis, Monique Desroches, Julien Grégoire, Brigitte Haentjens, Odile Magnan, Denis Marleau, Lorraine Pintal, Jacinthe Potvin, Rober Racine, Claire Savoie, Claude Schryer. |
| Autres informations (en) : |
Clair de terre was realized in the composer’s studio in 1999 and premiered on December 10th, 1999 during the Rien à voir (6) concert series presented by Réseaux at Ex-Centris in Montréal. The work was realized with the support of the Canada Council for the Arts ({acro:cca}) and the Conseil des arts et des lettres du Québec. Some passages in the work are drawn from music or sound elements composed for plays and the radio. Thanks to André Corriveau, Jean-François Denis, Monique Desroches, Julien Grégoire, Brigitte Haentjens, Odile Magnan, Denis Marleau, Lorraine Pintal, Jacinthe Potvin, Rober Racine, Claire Savoie, and Claude Schryer. |
| Exécutions : |
22079,
26809
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