Le parti pris fut d’utiliser la voix humaine comme instrument principal. La volonté de capter différentes langues (russe, italien, créole, anglais, arabe, langues africaines, langue inventée) participe au désir de créer un sentiment d’étrangeté. N’étant plus accaparé par le sens, faute de connaître ces langues, c’est la musicalité de celles-ci qui me dirigeait.

La fragilité d’une hésitation, le rythme des phrases, la reprise d’un souffle, l’éclat d’un rire; toutes ces éphémères anecdotes m’éveillaient à la découverte de l’autre, à la soif des moindres fluctuations. J’avais l’impression de capter des parcelles d’âme, de découvrir à l’intérieur de ces émotions, une part d’universalité.

Au cœur du processus de création, à force de m’imprégner de ces énergies, les moments d’écoute devinrent de véritables occasions de rencontre. Découverte de l’autre, de mon regard, des répercussions intimes qui en émergeaient.

«Voici l’éternelle origine de l’art: une forme se présente à l’homme et demande à être fixée dans une œuvre. Cette forme n’est pas le produit de son âme, c’est une apparition du dehors qui se présente à cette âme et lui demande la force efficiente. Il s’agit là d’un acte essentiel de l’homme. S’il s’accomplit, s’il dit de tout son être le mot fondamental Je-Tu, à la forme qui lui apparaît, alors la force efficiente ruisselle, l’œuvre naît.»

Cette citation est tirée du très beau livre Je et Tu (1938) de Martin Buber. Cet ouvrage qui décrit si magnifiquement une philosophie de la rencontre fut une véritable source d’inspiration.

Était-ce un fou désir que de vouloir traduire en musique l’expérience d’une réciprocité? Que de vouloir rendre presque palpable un moment d’intimité? Peut-être, mais cela m’aura permis de vivre un véritable voyage intérieur au cœur même d’une des beautés de l’altérité qui est: la richesse des différences.

I chose to use the human voice as the featured instrument. By capturing various languages (Russian, Italian, Creole, English, Arabic, African, made-up language), I was going for a feeling of strangeness. Since I don’t understand these languages, their meaning was not a burden anymore, and I could let myself be guided by their musical qualities.

A fragile hesitation, the rhythm set by sentences, a pause for breath, a burst of laughter — all these ephemeral anecdotes were awakening me to the other and making me thirsty for the slightest fluctuations. I had the feeling I was capturing fragments of souls, and discovering the inner reality of these emotions, a portion of universality.

At the heart of the creative process, as I was soaking in this energy, moments of listening became veritable opportunities to meet. The discovery of the other, of my critical look, of the intimate repercussions that emerged.

“This is the eternal origin of art: a shape appears to a man and demands to be fixed in a work. That shape is not the product of his soul, but an outside apparition that manifested itself to that soul and asked from it an efficient force. This is an essential action. If the man realizes himself, if he says, with all his might, the fundamental word I-You to the shape that appeared to him, then the efficient force flows, and the work is born.” [Translated by François Couture]

This quote is from a beautiful book by Martin Buber entitled Je et Tu (1938). This book, which marvelously describes a philosophy of the meeting, was a huge source of inspiration.

Was it madness to wish to translate into music the experience of reciprocity? To make a moment of intimacy almost tangible? Maybe it was, but it allowed me to experience a true inner journey to the heart of one of otherness’s beauties: the richness of differences.