J’ai créé les couleurs harmoniques d’Arrivederci en réponse à la matière spectrale de la cloche, enjolivée par des sonorités instrumentales. En filtrant certaines partielles du spectre de la cloche, il m’était possible de «réaccorder» la tonalité perçue (en ne laissant que les jeux de partielles en relation harmonique). Cela donne l’illusion de fondamentales différentes, ce qui permet d’intégrer la cloche aux champs harmoniques en évolution de la pièce. En faisant s’entrecroiser numériquement des composantes du spectre de la cloche et des échantillons instrumentaux, il devenait possible de faire en sorte que le timbre de la cloche «s’accorde» harmoniquement aux instruments dont l’accord était fixe. Plus poétiquement, on peut voir dans le spectre distinctif de la cloche une métaphore de la mémoire en tant qu’identité implicite et reconnaissable. La morphologie cohérente de la cloche refait surface à divers endroits au cours de l’œuvre, afin de préserver l’idée de la source du son, mais, outre ces manifestations, les instruments entretiennent un dialogue avec les traces rythmiques et spectrales des qualités sonores de la cloche.

Le poème n// OthI de EE Cummings (1894-1962), fait une apparition, entonné par l’interprète directement dans l’embouchure de la flûte. C’est que ce texte représente pour moi l’infinité et la sérénité qu’évoque la contemplation du temps et de la mémoire.

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Arrivederci’s harmonic colours were developed in response to the bell’s spectral content, embellished and embroidered through instrumental sonorities. Filtering out certain partials of the bell spectrum meant that I could ‘retune’ the bell’s perceived pitch (by leaving only harmonically related sets of partials) conveying the impression of different fundamentals and allowing it to integrate with the work’s shifting harmonic fields. Digital convolution of components of the bell’s spectrum with instrumental samples also meant that the bell timbre could be made to gel harmonically with the fixed tuning of the instruments. In more poetic terms, the distinctive spectrum of the bell might be taken here as a metaphor for memory, as an implied and recognizable identity. The coherent morphology of the actual bell surfaces at certain points to maintain a sense of the realistic source, but in other respects the instruments are in dialogue with rhythmic and spectral traces of the bell’s sonic qualities.

The poem n// OthI by EE Cummings (1894-1962) is used in the work (intoned by the flutist, directly across the mouthpiece of the instrument) as it evoked for me the sense of infinity and serenity evoked by contemplation of time and memory.

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