Lorsqu’Annette Vande Gorne m’a demandé de composer une pièce multipiste, j’étais harcelé par l’idée de camoufler des idées musicales simples au milieu de morphologies texturales complexes et obscurantistes. Sibylla’s Voice recourt à des enregistrements instrumentaux (violon) et vocaux fortement traités pour produire une étrange atmosphère «vocale» (résultante de la convolution entre les sons de la voix et du violon). Cette pièce ne s’intéresse pas au mouvement en termes de déplacements d’un haut-parleur à l’autre. Elle porte plutôt sur la coexistence d’environnements spatiaux variés. Elle porte aussi sur la manière dont des éléments musicaux simples (par exemple: un intervalle d’une seconde) se comportent dans divers environnements spatiaux aux conditions changeantes et contrastantes. Tout comme les paroles de la sibylle, ces éléments sont parfois recouverts de textures spectrales denses et souvent obscures. De nos jours, les gens recherchent encore l’aide des «sibylles». Leurs prophéties tiraient probablement leur attrait de l’inconnu et de l’avenir non imaginé.

When Annette Vande Gorne asked me to compose a multi-channel piece, the idea of covering up simple musical ideas into complicate and obscure textural morphologies was pestering my mind. Sibylla’s Voice uses heavily treated instrumental (violin) and vocal recordings, in order to produce a strange ‘vocal’ feel (due to convolution between the violin and the vocal sounds). It is not a piece about movement in terms of displacement between loud speakers. It is rather about the co-existence of diverse spatial environments. It is also about how the same simple musical elements, an interval of a second for example, behave under different and constantly changing and contrasting spatial environments. Like Sibylla’s words, those elements are sometimes covered up by thick and often obscure spectral textures. People in our days also use to seek advice from ‘sibyls.’ It is possibly the unknown and unforeseen future that lent colour to their prophecies.