«J’aperçois dans son ensemble une convulsion qui met en jeu le mouvement global des êtres. Elle va de la disparition de la mort à cette fureur voluptueuse qui, peut-être, est le sens de la disparition.»

— Georges Bataille

«Ce qui va surgir vient des temps anciens.»

— Jean-Luc Godard

À la source de cette œuvre, il y a le désir de voir s’élever dans un chant commun ces voix multiples et profondes, ces racines qui dorénavant appartiennent à ce que nous nommons l’Histoire.

À travers l’embrassade parfois violente de matériaux sonores, aussi distants que peuvent l’être notre grande musique de la musique traditionnelle des autres civilisations, on trouvera ce vain désir de traverser le mur du silence, de l’effacement, de la disparition.

Tristement ethnocentrique serait un tel regard si en chemin il n’avait appris à annuler cette distance, comprenant que ces voix désormais éteintes étaient animées du même souffle que celle de l’artiste d’aujourd’hui, à savoir celui de l’intercesseur; là contre l’emprise des esprits, ici pour la liberté de l’individu.

Pour atteindre au caractère orchestral et à l’hétérophonie qui, du point de vue stylistique, prédominent dans cette œuvre, cette méthode de composition a été suivie: du matériau sonore d’origine environnementale et musicale (Beethoven, Große Fuge, op 133, musiques traditionnelles d’Afrique, de Mélanésie et d’Extrême-Orient) ont été extraits des Éléments, qui furent décomposés en Éclats pour ensuite être assemblés et spatialisés en Familles. Ces familles de mêmes sons ont par ailleurs été accumulées pour former des Nuages et les nuages de matières différentes ont été regroupés pour former une Roue étoilée, par laquelle des liens hiérarchiques sont alors possibles dans toutes les directions.

“I perceive in its whole a vast convulsion that brings the global movements of beings into play. It goes from the disappearance (la disparition) in death to this voluptuous fury which may be the sense of the disappearance.”

— Georges Bataille

“What is going to rise comes from ancient times.”

— Jean-Luc Godard

Rooted in this work lies the desire to hear those multiple and deep voices, that now belong to what we call History, rise together in one song.

Through the sometimes violent embrace of sound materials, as distant and far away as our great music can be from the traditional music of other civilizations, one will recognize this vain desire to break the wall of silence, of the erasure, of the disappearance.

Sadly ethnocentric would be such an act, if one had not learned along the way to cancel this distance, understanding that these now silent voices were then moved by the same force as today’s artist, that is of being the intercessor; then against the power of the spirits, now for the freedom of the individual.

The orchestral and heterophonic quality which can define stylistically this work has been reached by following this compositional method: from the sound materials of environmental and musical origin (Beethoven, Große Fuge, op 133, traditional music of Africa, Melanesia, the Far-East) short Elements have been extracted. These sound elements were broken down into Fragments, then spatialized and assembled to form Families. These related-sounds families were transformed and accumulated into Clouds. These clouds of multiple materials were finally mixed to form the Starry Wheel through which, hierarchical connections are then made possible in all directions.