[synopsis] Parcours sonore d’une libellule (symbole de l’île de Hondo au Japon) devenue nocturne un soir de pleine lune. Le bruissement de ses ailes, signe de liberté et d’évasion, nous transporte dans des univers fantastiques et vers différentes cultures du monde en passant par des océans, des volcans tranquilles et l’espace. Son vol est d’une telle puissance que rien ne l’empêche de passer. Son élégance est d’une légèreté et d’une pureté qui se marient parfaitement avec le rayon de lune légèrement doré. Le soir, tout est si tranquille! Les sons deviennent parfaitement audibles. C’est le meilleur moment pour la réflexion.

Libellune est structurée en huit temps (Métamorphose; départ; Orient; Afrique; Tropiques; Amérique; Europe; Espace) et explore les thèmes de liberté, d’élégance, de force, de noctambulisme, de dualité et de légèreté par l’enregistrement sonore traité de voix humaines pour représenter la libellune (sa voix, ses idées, ses réflexions), l’enregistrement sonore modifié et non modifié d’instruments de musique du monde — raita, kéra, flûte suling, oja, shakuhachi, ocarina, flûte amérindienne, bansuri, duduk (interprétés par Michel Dubeau) — pour représenter le voyage et l’utilisation de sources sonores acoustiques et électroniques diverses pour reproduire les battements d’ailes et le calme de la nuit.

L’intégration de langages musicaux provenant des cultures du monde — évocation de structures et de timbres sonores — sert à illustrer le parcours de la libellune. Les instruments à vents en improvisation à partir d’échelles musicales et de formes polyphoniques et rythmiques orientales, africaines, javanaises et latines… sont ultérieurement utilisés en décalage (écho), hachure et déphasage; en canons rythmiques et mélodiques par traitement; en harmonies, jeux de timbres et résonances.

[synopsis] The sound journey of a dragonfly (symbol of the island of Hondo, Japan) gone nocturnal on a full moon evening. The buzzing of its wings, a sign of freedom and escapism, leads us through fantastic worlds and various cultures as we journey pass oceans, quiet volcanos and outer space. Its flight is so powerful, nothing can stand in its way. Her grace, light and pure, perfectly matches the lightly golden moon beam. Everything is so quiet in the evening! Sounds become easily audible. It’s the best time to think.

Libellune is structured in eight parts (Métamorphose [Metamorphosis]; départ [take-off]; Orient; Afrique [Africa]; Tropiques [Tropics]; Amérique [America]; Europe; Espace [Space]) and explores topics like freedom, grace, strength, nocturnal life, duality and lightness. Treated sound recordings of human voices represent the libellune (its voice, its ideas, its thoughts); modified and untouched recordings of ethnic wind instruments — raita, kera, suling flute, oja, shakuhachi, ocarina, Native American flute, bansuri, duduk (all performed by Michel Dubeau) — represent the journey; and various acoustic and electronic sound sources represent the flutter of the wings and the stillness of night.

The integration of musical vocabularies from world cultures — an evocation of structures and timbres — illustrates the libellune’s journey. The wind instruments, improvising from oriental, African, Javanese and Latin music scales, polyphonic forms and rhythms, are later used as a discrepancy (echo), shaded and out of phase; in treated rhythmical and melodic canons; in harmonies, sets of timbres and resonances.