| Notice (fr) : |
Cette œuvre fut écrite en 1993 à l’intention du Quatuor Gong, commanditaire et dédicataire de l’ouvrage. Sa composition me permit de mettre en pratique certaines réflexions qui survinrent à l’occasion d’un voyage en Inde du Nord que j’effectuai l’année précédente. À savoir: comment organiser un discours musical articulé autour d’un matériau simple évoluant à travers des phases de distorsions plus ou moins complexes. L’étude de l’ornementation indienne et de son utilisation variée devait me donner la solution. Intégrée et «métabolisée» à travers le filtre de ma propre sensibilité musicale, elle tisse sa trame au gré d’une dialectique en perpétuel mouvement entre pensées harmonique et inharmonique. Dans cette œuvre, l’interaction entre phénomène vertical et ornementation du matériau musical est telle qu’il devient impossible de pousser le discours dans les limites du développement. Dès lors, le seul moyen d’éviter les «dérapages» qui auraient mené l’auditeur dans les territoires de l’anarchie ou de l’ineptie était de promulguer un «état de rupture» à l’occasion d’un moment critique de chacun des trois premiers mouvements. Quant à la quatrième et dernière partie, elle offre l’écoute d’une solution particulière, proposant ainsi un état ultime de distorsion du timbre et s’échappant définitivement des sonorités du quatuor à cordes en guise de liberté métaphorique. |
| Notice (en) : |
This work was written in 1993 for the Gong Quartet who commissioned it and to whom it is dedicated. Its composition enabled me to put into practice some thoughts that had come to me on the occasion of a trip to Northern India that I had undertaken the previous year. These were, how to organise a musical discourse that is articulated around simple material that evolves through phases of more or less complex distortion. The study of Indian ornamentation and its varied uses were to furnish the solution. Integrated and “metabolized” through the filter of my own musical sensitivity, it wove its web throughout a dialectic in perpetual motion between harmonic and inharmonic thought. In this work, the interaction between vertical phenomena and ornamentation of the musical material is such that it becomes impossible to force the discourse into the limits of development. Given this, the only way to avoid any ‘slippage’ that would have led the listener into the domains of anarchy or crassness, was to declare a “state of rupture” at a critical moment in each of the first three movements. As for the fourth and last part, it presents a particular solution to the ear, offering an ultimate state of distortion of the tone-colour and once and for all escaping from the sounds of the string quartet in the guise of metaphorical freedom. |