| Titre en français : |
Bell(e)…S |
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| Année de composition : |
2004
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| Durée : |
12min
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| Instrumentation (fr) : |
piano,
orchestre de chambre
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| Instrumentation (en) : |
piano,
chamber orchestra
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| Notice (fr) : |
À l’origine de l’œuvre, une fascination pour le Japon, pays nourrissant cette opposition étrange entre modernité et figures du passé. Plus qu’une opposition, oserait-on parler d’instauration d’une véritable dialectique sans que l’on sache exactement où se situe précisément la frontière entre ces deux mondes de pensée(s). Si ce pays était encore inconnu à mes yeux au moment de la composition (ce n’est plus le cas aujourd’hui), deux circonstances alimentèrent toutefois mon imaginaire à son égard. L’une, anecdote ponctuelle puisée dans le passé, est liée au cadeau d’une petite cloche japonaise qui m’avait été offerte par une amie du «Soleil levant». L’autre, relevant de l’acuité quotidienne, est personnifiée par celle qui partage mon existence et qui ne cesse d’amplifier mes rêves d’un Orient lointain au vu de ses origines japonaises. Ces circonstances furent pour moi l’occasion de réfléchir sur le «son» comme point focal ouvrant sur d’autres perspectives spécifiques du monde: monde intérieur de la spiritualité (son résonnant); monde extérieur, quasi chorégraphique, des pensées et des mouvements corporels qui animent notre quotidienneté (son en mouvement). Et d’y inclure, en guise de métaphore de cette frontière indicible, le concept du «En» japonais, sorte de no man’s land transitoire où l’extérieur se charge d’intériorité et inversement, corridor architectural entre l’intimité de la maison et le jardin ouvert sur le monde, mais aussi silence imposant du Kabuki qui sépare deux actions opposées et figées momentanément. Dernière métaphore du genre, le titre de l’œuvre; «Bell» versus «Belle». Ce jeu entre l’occlusion ponctuelle du son «b» en opposition à l’ouverture infinie du sifflement du «s», la parenthèse personnifiant cette fusion hors de l’espace temporel et matériel, englobant le reste de cette subjectivité, hors toute compréhension même de ces lignes, là où l’imaginaire de l’auditeur pourrait peut-être rejoindre celui du compositeur. Bell(e)…S est une commande du Festival ARS Musica 2004. Ce «concerto de chambre» est dédié à Nao Momitani, inspiratrice de l’œuvre, celle qui devint mon épouse en cette même année de création. |
| Notice (en) : |
At the origin of this work lies a fascination for Japan, a country that feeds on that strange opposition between modernity and figures of the past. More than an opposition, one could even speak of the establishment of a veritable dialectic without it being clear, however, where precisely the frontier lies between these two worlds of thought. Though I had not visited the country at the time I wrote the work (which is no longer the case today), two circumstances nonetheless nourished my imagination in respect of it. One, a particular anecdote drawn in from the past, is linked to the gift of a small Japanese bell offered by a friend of the “Land of the Rising Sun”. The other, from the domain of everyday perception, is embodied in the one who shares my existence and who, with her Japanese origins, never fails to broaden my dreams of a distant Orient. These circumstances were for me the occasion to reflect on “sound” as a focal point that opens out onto other, specific perspectives of the world: the inner world of the spiritual (a resonating sound); the outer, almost choreographic, world of thoughts and body movements that populate our everyday existence (sound in movement). And I would include, as a kind of metaphor of this ineffable frontier, the Japanese concept of “en”, a kind of transitory no man’s land in which the outer takes charge of the inner and conversely, an architectural corridor between the intimacy of a home and the garden that looks out onto the world, but also the imposing silence in Kabuki that separates two opposite actions that are momentarily frozen. The final metaphor of this kind is the title of the work: “Bell” as opposed to “Belle” (meaning “beautiful” in French). This play between the particular occlusion of the sound “b” in opposition to the infinite opening of a hissing “s”, the parenthesis personifying this fusion outside temporal space and material, encompassing the rest of this subjectivity, beyond any understanding even of these lines, there where the imagination of the listener could perhaps join that of the composer. Bell(e)…S was commissioned by the ARS Musica Festival 2004. This “chamber concerto” is dedicated to the Japanese pianist Nao Momitani, the inspiration for this work, she who became my wife in this same year of the premiere. |