Alors que dans ses concertos pour trois et quatre clavecins, Bach souhaitait visiblement donner à chaque soliste une individualité propre au sein du discours musical, McKinley a plutôt imaginé traiter les quatre instruments solistes comme un tout, une sorte de «mégaclavecin». Quant à l’orchestre à cordes, utilisé pratiquement tout au long de la pièce, celui-ci voit la nature de ses interventions passer du simple accompagnement à une interaction continue avec le quatuor de solistes.

Sorciers manga se déploie en une suite de sections contrastantes dont le tableau suivant en retrace les principes directeurs:

I
Jeu rythmique sur note répétée, repris quatre fois, toujours plus lentement.

II
Exposition et constant réaménagement d’un ensemble d’objets sonores variés; récupération ponctuelle du matériau de la section précédente.

III
Superposition de traits de gammes accelerando; récupération ponctuelle du matériau des sections précédentes.

IV
Cadence exécutée par le premier claveciniste, caractérisée par ses notes répétées; récupération ponctuelle du matériau des sections précédentes.

V
Superposition d’une mélodie (x), jouée au violoncelle, et du matériau des sections précédentes.

VI
Cadence exécutée par le premier violoniste, caractérisée par ses nombreux silences et construite à partir du matériau des sections précédentes.

VII
Libre juxtaposition du matériau des sections I à VI superposé à x, joué par le quatrième claveciniste.

VIII
Coda : récupération du matériau des sections précédentes.

Notons que le passage d’une section à une autre est souvent marqué par la répétition d’un accord majeur joué staccato dans le registre aigu du clavecin. Enfin, l’œuvre n’étant pas destinée à être dirigée par un chef d’orchestre, les changements de tempo sont souvent signifiés par le premier claveciniste à l’aide d’une note ornementale caractéristique de l’écriture pour clavecin: le mordant.