Pendant quelques années, Chantale Laplante a travaillé dans le cadre de la miniature musicale, qui lui a servi de laboratoire pour l’exploration du timbre, des techniques d’écriture et d’orchestration. Son grand intérêt pour le contrepoint l’a bientôt menée à la composition d’œuvres de «textures», où se brouillent les notions d’espace et de temps, une esthétique qui se retrouve aussi dans ses improvisations avec ordinateur.

Elle compose de la musique pour instruments acoustiques (solo, petits ensembles, orchestre) et de la musique électroacoustique. Elle s’intéresse de plus en plus à allier ces deux types de musique, y voyant l’occasion d’approfondir sa réflexion sur le son sur les plans de l’approche, de l’organisation et de la perception. Sa pratique nouvelle en improvisation avec ordinateur s’inspire de son travail en composition entre autre à travers le matériau utilisé et la manière dont elle en fait usage, qui n’est pas sans rappeler la musique acousmatique.

«La réflexion de Chantale Laplante sur le son prend plusieurs formes. Elle cherche de manière générale à isoler le matériau sonore de toute signification a priori donnant ainsi à entendre des espaces purement sonores et musicaux en dehors d’une structure fondée sur la ligne mélodique ou le trajet harmonique, la narration ou la description d’états émotionels. Sa musique invite donc d’abord à se plonger dans le son, les timbres et les textures afin d’en explorer les qualités premières et leurs résonances poétiques; l’acte d’écouter devient une promenade rêveuse dans laquelle l’auditeur fait l’expérience d’atmosphères sonores, de la lente métamorphose des lieux sonores ainsi créés. De cette manière, la musique de Chantale Laplante propose l’expérience de deux paradoxes, sources de profondeur dans la création comme dans la vie: on y expérimente l’instant musical éphémère dans le cadre d’une transformation sonore continue, tout en s’immergeant à la fois dans le détail du son et le chatoiement de l’ensemble.»

— Pascale Duhamel, musicologue

For a few years, Chantale Laplante worked in the context of the musical miniature, which served as a laboratory for the exploration of timbre, writing techniques and orchestration. Her great interest in counterpoint has led her very soon into more textural works, where the notions of space and time are blurred, an aesthetic that can also be found in her computer improvisations.

She composes music for acoustic instruments (solo, small ensembles, orchestra) and electroacoustic music. She is more and more interested in mixing these two types of music, finding here the opportunity of going further into her comprehension of sound: approach, organization and perception. Her new practice of computer improvisation draws on her compositional work through the material she uses and the way she ‘plays’ with it, which recalls acousmatic music.

“Chantale Laplante’s reflection on sound takes many forms. As a general principle, she tries to isolate the sound from all preconceived meaning to offer the possibility of listening to the space of sound outside of a structure based on a melodic line or an harmonic plan, a narrative or a description of emotions. Therefore, her music invites us to dive into the sound, its timbre and texture, to explore its primary qualities and poetic resonances; the act of listening becomes a dreamlike ‘promenade’ where one can move through various ‘paysages sonores’, and the slow metamorphosis of these spaces. The music of Chantale Laplante thereby proposes the experience of two paradoxes, which can be found in the artistic process as much as in life: to be in contact with the fleeting quality of the musical moment in the context of continuous sound transformation, and where we are called to submerge ourselves into the details of sound and the shimmering of the whole.”

— Pascale Duhamel, musicologist